Véxoa

Podemos citar dois exemplos. O primeiro, ao pensarmos na Missão Francesa, despachada para o Rio de Janeiro no século XIX, com a intenção de moldar o pensamento artístico brasileiro de acordo com o praticado na França. O segundo, o movimento de “políticas de atração” praticados pelos Estados Unidos no pós-guerra dos anos 60 e 70, como uma forma de cooptação cultural que atraía artistas brasileiros com bolsas de pesquisa, de forma a monitorar as inclinações políticas da arte brasileira, apresentando o modelo estadunidense como civilizatório e democrático. É possível observar, portanto, toda uma construção de um circuito “oficial” de arte brasileira formada pela colocação em relação aos gêneros, estéticas e formas de circulação das potências ocidentais e colonizadoras dos séculos XIX, XX e XXI.

105 anos após sua inauguração, a Pinacoteca sedia sua primeira exposição de arte indígena brasileira. “Véxoa: nós sabemos” conta com curadoria de Naine Terena e a participação de 23 artistas e coletivos de diversos povos indígenas brasileiros. A exposição é o resultado de um diálogo de mais de um ano entre a instituição e a curadora que reflete não só as intenções para com essa exposição específica, como também a revisão de como a instituição pensa a história da arte no Brasil e as diferentes formas de contá-la por meio de seu acervo.

Envolvida no processo de revisão da exposição de longa duração do acervo, a curadora Fernanda Pitta comenta: “Já se entende que a questão de contar [por meio do acervo] uma história de formação do circuito artístico no Brasil cumpriu o seu papel. Agora é o momento de repensar essa exposição, e uma das questões que me interessava mais pensar – além de identificar critérios de exposição que não a cronologia, ou uma história da arte pautada em movimentos artísticos – é a questão do lugar da arte indígena no acervo da Pinacoteca e na narrativa da arte brasileira. Como lidar com o paradoxo da arte indígena não estar presente nos museus de arte?”

Muitos dos artistas tiveram de recuar cada vez mais fundo em suas aldeias para evitar o contato com os brancos e diminuir a taxa de contágio, resultando em problemas como as artistas Yudjá não terem mais acesso aos materiais necessários para a feitura das panelas. Ao mesmo tempo que tentam controlar a circulação do vírus entre as aldeias, as populações indígenas enfrentam um ministro do meio ambiente e uma política de terrorismo contra indígenas promovida pelo Estado brasileiro. Impossível desvincular a criação indígena do ativismo que permeia tudo o que fazem, fato que se manifesta explicitamente em trabalhos como “Já! Luta e Resistência indígena” de Edgar Correa Kanaykõ. “Se a arte indígena sobrevive até hoje, é uma arte muito forte”, diz Terena.

“Véxoa: nós sabemos”, portanto, não atua somente no campo estético ou categórico do que é a arte, quebrando barreiras entre o que os brancos por séculos relegaram ao imutável e etnográfico. Mais que isso, a exposição insere em uma das instituições mais antigas do Brasil noções de um circuito orgânico e um entendimento de arte como parte de uma cosmovisão integrada, que veio se desenvolvendo no território brasileiro do lado de fora do suposto circuito oficial. Uma integração que a história da arte pautada em diálogos externos já procurou – basta olharmos para trabalhos como as “Inserções em circuitos ideológicos”, de Cildo Meireles, ou os Parangolés de Helio Oiticica, entre outros artistas que procuraram questionar o status quo pela crítica ao circuito por meio da inserção da arte dentro do cotidiano, movimento que só é passível de realização em um mundo que, de fato, enxerga essas duas esferas como separadas.

A exposição “Véxoa: nós sabemos” teve sua abertura acompanhada da abertura da nova exposição de longa duração do acervo da Pinacoteca do Estado, que busca quebrar com a categorização da história da arte brasileira pelos padrões europeus. Ano passado, o museu adquiriu pela primeira vez obras de artistas indígenas brasileiros, que a integram. O diálogo entre as exposições, uma que ficará disponível por anos a vir e a outra que fica em cartaz até março de 2021, é um bom reflexo das conversas que estão se iniciando dentro das instituições e que esperamos que tenha ainda longos e proficientes desdobramentos.