Que corpas se façam presentes: a arte de Rafael BQueer

Em LeNoir, Rafael Bquer usa de gestos simples para refletir sobre as estruturas racistas presentes na sociedade brasileira. LeNoir consiste em um grupo de pessoas negras parado em uma pequena calçada do bairro do Leblon, na cidade do Rio de Janeiro. Aquele ato, aparentemente simples, foi o suficiente para provocar medo e estranhamento nas pessoas que vivem e circulam pelo bairro. O porquê? Esse é um dos questionamentos que o Bqueer suscita em nós, espectadores. Pensamos que a resposta indica que um dos metros quadrados mais caros do país não foi pensado para corpos negros. 

Essas duas ações performáticas, quando transformadas em fotografia, concluíram-se em imagens para além do documental. Segundo o artista, em sua obra a performance e a fotografia se integram. E é da fotografia esse poder de tornar o mundo em imagens, de deixar elas retomarem aquilo que existiu. Se revelam. Não é por acaso que a palavra “revelar” sempre acompanhou a fotografia. Revelar é também desmascarar. 

A proposição do trabalho com imagem também surge em Uóhol, série fotográfica de Bqueer que exibe quatro pessoas afro-lgbtbrasileiras: Jorge Lafound, Marcia Pantera, Madame Satã e Leona Vingativa. As quatro tiveram seus retratos coloridos a partir da técnica de serigrafia, método que memorizou um dos importantes ícones das artes e da cultura pop ocidentais, Andy Warhol. Ele, que foi um questionador, articulador e gestor da cultura, também teve sua trajetória marcada por ser uma pessoa lgbtqia+. Nessa série, Rafael Bqueer se conecta com Warhol e o abrasileiriza, o lgbteiriza e o pretuguêsiza. “Uóhol” recebe a escrita do modo como se escreve e fala no Brasil. Redefinir a escrita é também redefinir a imagem. Não podemos esquecer que a escrita também é imagem. Além disso, “Uó” é uma expressão utilizada para comentar que algo não está muito adequado, uma expressão comum no contexto urbano, lgbtqia+ e periférico.