Vista da 24ª Bienal de São Paulo (1998), tema central do último episódio da 1ª temporada do podcast da SP–Arte, “Arte em meio-tempo”.
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Mais podcasts sobre arte e cultura

Giovana Christ
18 May 2021, 9 am

Do último Editorial sobre o assunto até agora, o mundo dos podcasts sobre arte vivenciou uma explosão. Diversas instituições, galerias e criadores independentes investiram na mídia para compartilhar seus conhecimentos e promover debates sobre assuntos culturais quentes ou históricos. Os programas provocam uma troca de informações importantes para o público e o mundo da arte. Confira uma nova lista de podcasts imperdíveis, agora com títulos exclusivamente brasileiros, para quem quer mergulhar mais nos assuntos ou aproveitar o tempo de lavar a louça para adquirir conhecimento. Aproveite!

O jornalista e crítico de arte Felipe Molitor e a professora e pesquisadora Mirtes Marins de Oliveira se juntam para conversar sobre episódios marcantes da história recente da arte brasileira na primeira temporada de podcast da SP–Arte. O programa aborda personagens nacionais e internacionais que tiveram atuação crucial para a arte brasileira, falando não só de artistas e de exposições, mas conectando suas histórias ao desenrolar da cena cultural, social e política em cada momento. Confira todos os episódios aqui.


No podcast “Encontra”, produzido pelo canal Arte1 em parceria com o Itaú Cultural, artistas de diversas áreas e que vivem momentos diferentes em suas trajetórias abrem seus processos artísticos para a editora-chefe do canal, Gisele Kato. Participam das entrevistas personagens que trabalham com diferentes meios da arte, como os artistas visuais Rodolpho Parigi e Manoel Veiga, a atriz Sandra Corveloni, a fotógrafa Cláudia Jaguaribe, entre outros. Escute todos os episódios no link.


Conduzido pela artista e empreendedora Kalina Juzwiak, a kaju, “Profissão: artista” é um podcast que discute o processo de assumir a arte como a principal ocupação. Nas conversas, são convidados participantes que compartilham vivências, insights e ferramentas para superar a ideia de que é impossível viver de arte. No último episódio, o tema da conversa é dinheiro, assunto que causa arrepios para quem quer assumir a arte como sua profissão. Kaju propõe um olhar mais atento para as habilidades do artista, que, somado à diversificação das entregas, pode contribuir para a construção de um negócio sustentável. Tranquilize seu coração com os episódios sabendo que (quase) todos estão no mesmo barco aqui.


Esse é um dos primeiros podcasts em português sobre arte. Criado em 2018, “Conversas sobre artes” discute assuntos atuais como a relação entre arte e moda, como a pandemia afeta as artistas mulheres, quando a arquitetura é ou não é arte, como manter o contato com arte durante o isolamento social e diversos outros debates quentes do mundo da cultura. A proposta geral aqui é fugir dos textos formais e fechados sobre os conhecimentos e estabelecer uma conversa acessível para todos. Confira todos os episódios do programa.


O podcast criado pela Associação Brasileira de Arte Contemporânea, a ABACT, traz temas atuais das artes visuais por meio de conversas descontraídas com artistas, galeristas e curadores. O nome do podcast se relaciona com o que a associação espera de seu público: não enxergar a beleza da arte superficialmente apenas (casca), mas também se aprofundar e conseguir entender tudo o que envolve a construção de uma obra e/ou exposição (caroço). No episódio dois, os galeristas Bruna Bailune, da Galeria Aura, e Alexandre Gabriel, da Fortes D’Aloia & Gabriel, conversam com a host Bruna Scavuzzi sobre as ações que suas equipes promovem durante a pandemia para manter os espaços vivos mesmo quando fechados. Chegue até o caroço com o podcast disponível aqui.


Na primeira temporada, o podcast do ARTEQUEACONTECE debateu, com curadores, galeristas, colecionadores e artistas do Brasil, tópicos como espaços de arte alternativos, censura, colecionismo, patrocínio institucional, meios digitais e outros assuntos. Na segunda temporada, que disponibiliza um novo episódio a cada mês, a curadora Julia Lima fala sobre a importância da Semana de Arte Moderna de 1922 para o Brasil e para a arte. Além disso, discute temas contemporâneos relacionados à arte, bem como a biografia dos artistas participantes. Confira todo o conteúdo no link.


Em mais uma iniciativa para divulgar a arte e artistas brasileiros contemporâneos, o Prêmio PIPA criou o PIPA podcast. O programa traz episódios com o curador do instituto, Luiz Camillo Osorio, que debate os textos críticos escritos para sua coluna, entre outros temas ligados à arte. São convidados artistas indicados ao Prêmio, além de curadores, colecionadores e pesquisadores para a discussão de temas relacionados às artes visuais. Ouça o episódio #14 em que Osorio, Cecilia Fortes e Luiz Motta explicam conceitos de criptoarte e NFTs e discutem os limites da originalidade do digital e as novas estéticas que surgem com as obras tokenizadas. Além desse, confira outros episódios disponíveis aqui.


Em cada episódio, Vanessa Mebus resgata memórias e narrativas femininas na arte brasileira. Começando por Nair de Teffé – que, além de ex-primeira dama, foi também a primeira caricaturista do Brasil — o programa também passa por Tarsila do Amaral, Adelia Prado e Larte Coutinho. No episódio 019, sobre Lygia Clark, é destrinchada a história da artista, suas pesquisas e seus trabalhos com a relação do campo na arte terapia. Saiba mais sobre essas artistas que marcaram a história da arte brasileira nos outros episódios.


Giovana Christ is a journalism student at ECA – USP, a Brazilian carnival enthusiast and passionate about all types of cultural events. She is part of the editorial team at SP-Arte.

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