Audioguia 2021: Concretos, neoconcretos e os usos da abstração geométrica no Brasil da década de 1950 Copy

O campo das artes visuais brasileiras na década de 1970 pode ser entendido, antes de tudo, como o momento em que a ideia de arte contemporânea se instala de vez. Por conta das circulações internacionais de artistas locais nas décadas anteriores e pelas transformações que novas práticas como a performance, o vídeo, a fotografia, as instalações e a arte conceitual introduziram no cenário artístico mundial, as diferenças entre um contexto local e um contexto global foram praticamente abolidas. 

Na década de 1970, em meio a um duro regime ditatorial civil-militar, os movimentos da arte da década anterior, em sua maioria ligados a uma visualidade pop e um conteúdo de contestação política, produziram obras emblemáticas através de nomes que permaneceram ativos, como Antonio Dias, Carlos Vergara, Rubens Gerchman, Antonio Manuel, Lygia Pape, Claudio Tozzi, Nelson Leirner, Carlos Zilio ou Anna Maria Maiolino. Sem grupos coletivos, porém com uma série de afinidades, tais nomes vão aos poucos se deslocando para linguagens que exploram outras formas de pensar o objeto artístico. Apesar de permanecerem conectados com as temáticas políticas de seu tempo, uma nova geração de artistas que surgiu no período viu nas novas mídias e linguagens um caminho possível para pensarem suas obras. 

Outro ponto importante desse momento foi a consolidação de um mercado de arte com o surgimento de galerias, o crescimento dos leilões, a publicação de novas revistas, o adensamento do campo crítico e curatorial, a concessão de bolsas, o intercâmbio internacional e a abertura dos museus de arte moderna para que tais trabalhos pudessem ser ocupados. Além disso, uma compreensão mais ampliada do espaço da arte e da escala das obras fez com que o espaço público fosse incorporado de vez às práticas artísticas de então.