Entre o cotidiano e o ritualístico, bancos indígenas de povos do Xingu são destaque no design autoral brasileiro; Saiba mais!

22 jul 2019, 17h43

Os povos indígenas brasileiros resistem através de sua arte. As categorias “primitiva” ou “naif” são insuficientes e até preconceituosas para se classificar toda a sorte de objetos, artefatos, cerâmicas, tecelagens e pinturas produzidas pelas culturas dos povos originários do país. Se tantas técnicas e saberes tradicionais suportaram as influências do homem branco, preservando-se e atualizando-se ao longo de tantas gerações, por que não entender tais expressões como contemporâneas? É sob essa perspectiva que a Coleção BEĨ promove mundo afora uma vasta coleção de bancos indígenas de povos do alto e baixo Xingu, além de outras regiões do Centro-Oeste e do Norte do país. São peças que estabelecem um diálogo entre elementos da tradição e a liberdade da criação autoral. 

Neste ano, a Coleção passou a atuar também como apoiadora de aldeias específicas, conectando-as com o mercado especializado em centros urbanos, como São Paulo e Rio de Janeiro. Segundo Tomas Alvim, um dos curadores da coleção, o novo modelo foi disruptivo para os indígenas, transformando a distribuição que eles conheciam e praticavam. Na SP-Arte 2019, por exemplo, representantes das etnias Kamayurá, Mehinaku e Waujá estiveram presente para comercializar diretamente suas criações e saíram surpreendidos: todas as peças foram levadas antes do fim! Algumas das peças estão agora disponíveis em nossa plataforma digital.

Artistas dessas três etnias participaram, em 2018, da exposição “Bancos indígenas do Brasil”, realizada no Pavilhão Japonês no Parque do Ibirapuera, e da exposição “Bancos dos povos indígenas brasileiros: imaginação humana e vida na selva” no Museu de Arte Teien, em Tóquio. Nas duas cidades, as exposições receberam cerca de 60 mil visitantes. Por conta disso, os artistas Apahu Waurá, Mayawari Mekinaku e Kapisi Kamayurá, representando seus respectivos povos, receberam uma homenagem especial no 3º Prêmio Casa Vogue Design, em 2019, reconhecidos pelo pioneirismo e as origens do design autoral brasileiro.

A renda gerada pela venda de artesanato raramente se constitui na principal fonte de recursos de qualquer comunidade indígena, mas vem sendo mantida entre muitos povos por também propiciar uma atividade agregadora, coletiva e de salvaguarda de conhecimentos tradicionais. Em um extenso ensaio publicado no site da coleção, a especialista Cristiana Barreto, do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, aborda detalhadamente as origens e alguns aspectos ritualísticos que distinguem os bancos indígenas. E também escreve: “trazer à luz esta produção artesanal é fazer com que os bancos continuem a exercer seu papel de simbolizar a determinação dos povos indígenas em preservar suas identidades perante a complexa dinâmica de sua inserção na sociedade nacional”.