Editorial
Além de realizarmos a SP-Arte, em abril, e a SP-Arte/Foto, em agosto, temos uma intensa produção de conteúdo sobre o mundo das artes ao longo do ano. Reveja as mais lidas
21 dez 2018, 10h18
Além de realizarmos a SP-Arte, em abril, e a SP-Arte/Foto, em agosto, temos uma intensa produção de conteúdo sobre o mundo das artes ao longo do ano. Reveja algumas de nossas principais reportagens em 2018. Boas festas!
(1) Ai Weiwei
Com curadoria de Marcello Dantas, “Ai Weiwei Raiz” estreou em outubro, na Oca (Parque Ibirapuera), em São Paulo, e segue em cartaz até 20 de janeiro de 2019. A mostra foi a primeira individual do artista chinês no Brasil, e uma das maiores realizadas por Weiwei, com quase 8 mil metros quadrados de extensão e cerca de setenta obras. Além de trabalhos icônicos, a exposição reuniu peças recentemente confeccionadas, muitas delas em ateliês brasileiros. Na abertura, batemos um papo com o curador, que revelou os bastidores do projeto.
O artista exibe peças da obra "Sunflower Seeds" [Sementes de girassol], em Londres (Foto: Peter Macdiarmid / Getty Images)
"Raiz", Ai Weiwei, 2018 (Foto: Divulgação)
(2) Instagram
2017 foi um ano de estreias no Instagram. Enquanto a artista Cindy Sherman tornou público seu perfil, a fotógrafa Nan Goldin se lançou na rede social – exibindo alguns trabalhos até então inéditos ao público. Por isso, em janeiro deste ano, decidimos reunir os perfis de importantes artistas no Instagram. Confira novamente!
(Foto: Composição SP-Arte)
(3) Videoarte
Exposições de videoarte se espalharam pela cidade de São Paulo ao longo de 2018, a exemplo das individuais do escocês Douglas Gordon, no Instituto Moreira Salles, e do norte-americano Bill Viola, no Sesc Paulista. Para compor uma lista com importantes videoartistas, pedimos a produtores culturais e curadores que escolhessem personagens representativos dessa expressão. Nomes icônicos e jovens talentos – do Brasil e do mundo – foram mencionados por Solange Farkas, Roberto Cruz e Gabriel Zimbardi. Relembre aqui.
"Mirage Stage", de Nam June Paik (Foto: Kristina García / Museo Reina Sofia)
(4) 33ª Bienal de São Paulo
Na contramão das 32 edições passadas, a Bienal de Arte de São Paulo de 2018 não escolheu um tema para estruturar a exposição. No lugar, o evento propôs uma soma de trabalhos individuais, exaltando as particularidades de cada artista e a compreensão pessoal dos espectadores frente às obras. Além dos projetos individuais, o curador Gabriel Pérez-Barreiro convidou sete artistas-curadores que organizaram mostras coletivas. Relembre quem esteve por trás da 33ª Bienal de São Paulo, que aconteceu de setembro a dezembro.
Obras da 33ª Bienal de São Paulo (Foto: Pedro Ivo Trasferetti)
Imagens da 33ª Bienal de São Paulo (Foto: Leo Eloy / Estúdio Garagem / Fundação Bienal de São Paulo)
Gabriel Perez-Barreiro, curador da 33ª Bienal de São Paulo (Foto: Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo)
(5) Beyoncé e Jay Z no Louvre
Beyoncé e Jay Z, ou The Carters (como se autoproclamam), pararam a internet em meados de junho ao lançarem o clipe de “Apeshit”, um das músicas do álbum “Everything is love”. O vídeo foi inteiro montado em torno das referências artísticas de um dos maiores e mais importantes museus do mundo: o Louvre, em Paris. No vídeo, Beyoncé, Jay Z e seus bailarinos – quase todos negros – são mostrados como verdadeiras obras de arte da instituição, o que gera uma reflexão em torno do racismo na história da arte e a falta de representatividade negra em espaços institucionais. Relembre as principais obras de arte exibidas.
Clipe de "Apeshit", The Carters (Foto: Reprodução)
A Vitória de Samotrácia também aparece no clipe (Foto: Reprodução)
Clipe de "Apeshit", The Carters (Foto: Reprodução)
(6) Basquiat
Uma das exposições mais esperadas do ano estreou em janeiro: a primeira retrospectiva brasileira do norte-americano Jean-Michel Basquiat cujo trabalho ajuda a traduzir o espírito da cidade de Nova York, nos anos de 1970 e 1980. Gratuita, a mostra fez um tour pelo Brasil, passando por São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro – onde fica em cartaz até 7 de janeiro de 2019. Na época da abertura paulistana, listamos oito características da obra do artista que transpareciam em algumas das oitenta peças expostas, entre quadros, desenhos, gravuras e cerâmicas. Confira novamente!
"Dinah Washington", 1986 (Foto: The Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York)
"Sem título (Penas e Alcatrão Amarelo)", 1982 (Foto: The Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York)
Sem título, 1983 (Foto: The Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York)
(7) Hilma af Klint
A sueca Hilma af Klint, cuja individual estreou em janeiro na Pinacoteca de São Paulo, revolucionou a própria história da arte. A descoberta recente da obra da artista gerou incertezas sobre a verdadeira origem do abstracionismo: os trabalhos de Hilma mostram que ela produzia pinturas abstratas antes mesmo dos grandes mestres do movimento, como Kandinsky, Mondrian e Malevich. Na abertura, conversamos com Jochen Volz, diretor da Pinacoteca e um dos curadores da exposição que reuniu cerca de 130 obras da artista. Reveja aqui!
"As dez maiores - infância", de Hilma af Klint (Cortesia da Fundação Hilma af Klint. Foto: Albin Dahlström / Moderna Museet, Estocolmo, Suécia)
"As dez maiores - juventude", de Hilma af Klint (Cortesia da Fundação Hilma af Klint. Foto: Albin Dahlström / Moderna Museet, Estocolmo, Suécia)
Hilma em seu estúdio em Estocolmo, em 1895 (Cortesia da Fundação
Foto: Albin Dahlström / Moderna Museet, Estocolmo, Suécia)
(8) Flávio Cerqueira
Uma das principais exposições do ano, “Histórias afro-atlânticas” estreou no Museu de Arte de São Paulo (Masp) no fim de junho de 2018. Com curadoria de Adriano Pedrosa, Lilia Schwarcz, Hélio Menezes, Ayrson Heráclito e Tomás Toledo, a mostra reuniu representações das culturas afro-atlânticas, assim como trabalhos de importantes artistas negros de todo o mundo. A todos que visitaram o projeto com cerca de 450 obras, de diferentes períodos e estilos, uma escultura chamava a atenção. Reveja a entrevista com Flávio Cerqueira, autor da peça.
"Amnésia" (2015), de Flávio Cerqueira (Foto: Romulo Fialdini / Coleção do Artista)
O artista Flávio Cerqueira (Foto: Ding Musa)
(9) German Lorca na SP-Arte/Foto
Revisitar espaços do passado e captar as transformações que aconteceram ali. Essa foi a missão que o fotógrafo modernista German Lorca, 96 anos, assumiu ao aceitar produzir um ensaio exclusivo para a Revista SP-Arte. A publicação foi feita especialmente para a 12ª Feira de Fotografia de São Paulo, que aconteceu de 22 a 26 de agosto, no Shopping JK Iguatemi. As câmeras de Lorca voltaram a cinco lugares icônicos registrados por ele entre os anos 1950 e 1970. O curador Eder Chiodetto, autor do texto que acompanha o ensaio na revista, José Henrique Lorca, filho de German, e o próprio fotógrafo foram responsáveis pela escolha dos pontos a serem revisitados. Reveja o vídeo do making of e relembre o resultado do ensaio.
German Lorca durante a produção do ensaio no centro de São Paulo (Foto: Reprodução de vídeo do making of)
German Lorca, de 96 anos, em ação! (Foto: Reprodução de vídeo do making of)
Ângulo da Marginal Pinheiros que havia sido registrado por German nos anos 1970 (Foto: Reprodução de vídeo do making of)
(10) Materiais surpreendentes na SP-Arte
De perto nenhuma obra de arte é normal! Quem percorreu os corredores da SP-Arte 2018 percebeu que entre as 5 mil obras expostas no Pavilhão da Bienal, alguns materiais para lá de inusitados foram escolhidos pelos artistas. Um carro enferrujado, um bico de tucano, recortes de bicicletas, latas e garrafas reutilizadas e até um meteorito serviram como elementos criativos para peças de artistas representados por galerias nacionais e internacionais. Veja novamente algumas das peças expostas durante o Festival Internacional de Arte de São Paulo, que se realizou de 11 a 15 de abril.
Esta obra do equatoriano Oscar Santillán foi feita a partir de pedaços de tecidos, alguns verdadeiros achados arqueológicos com até mil anos (Foto: Cortesia do artista e Parque Galería)
A Brasília de Bruno Faria no espaço da Periscópio (Foto: Jéssica Mangaba para SP-Arte/2018)
A designer Bianca Barbato utilizou moldes de embagalens descartáveis numa estrutura de latão fundido para a criação de suas luminárias (Foto: Cortesia Bianca Barbato)
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