Qual o dano ambiental das NFTs?

Não é de se espantar que isso tem desagradado os artistas, que não previam o impacto ambiental negativo que a venda de suas obras via criptomoedas teria no consumo de energia fóssil. E, enquanto a comercialização de obras pela blockchain traz benefícios aos artistas como trabalhadores da cultura, tais como maior estabilidade financeira durante a pandemia, participação no lucro de revenda e maior controle sobre quais coleções seu trabalho vai integrar, a notícia negativa sobre os danos causados não tem sido bem recebida. Embora a atividade relacionada à criptoarte e NFTs seja apenas uma parcela da movimentação comercial nos blockchains, o fato das vendas terem recebido atenção da grande mídia e aumentado a especulação em cima das obras de arte fez com que elas aumentassem radicalmente por essas mesmas plataformas, criando uma superdemanda pelas criptomoedas.

Enquanto a resposta de alguns artistas têm sido manterem-se integralmente alheios ao movimento, outros procuram aceitar a nova realidade como um desafio. Lançado pelo analista Jason Bailey, o site Green NFTs angaria fundos para financiar a pesquisa de NFTs verdes, com menos impacto sobre o meio-ambiente. O artista Memo Akten lançou um site que calcula os impactos naturais de cada NFT– mas, após uso indevido de sua pesquisa para assediar produtores de NFT, Akten transformou o portal em um índice para sites que procuram ativamente por soluções à integração verde das artes dentro da economia das criptomoedas. E, agora no mês de Março, artistas como Beeple e Sarah Lundy e outros nomes se juntaram ao marketplace NiftyGateway para criar o Carbon Drop, leilão no qual cada artista vendeu uma NFTs carbono-negativa e cujo lucro foi doado para a Open Earth Foundation.

O fenômeno das NFTs tem reavivado discussões do mundo da arte que já se desdobraram ao longo dos séculos em diversos formatos: a importância da figura do artista como criador em cima do valor da obra em si; o impacto da reprodutibilidade sobre o original; a volatilidade da especulação sobre o valor de obras de arte; entre outras discussões sobre o sistema da arte que tem sido exploradas por artistas desde Warhol e Duchamp, aos membros da arte postal como Paulo Bruscky.

Muito mais interessante tem sido acompanhar o desdobramento em tempo real da reação da classe artística à sedimentação de um novo sistema econômico e como os artistas podem posicionar-se dentro dele. Desacompanhados dos gatekeepers tradicionais, os artistas ocupam a posição de agentes diretos sobre como escolhem integrar esse novo sistema econômico, que assim como o velho, carrega em si consequências de predações ambientais e coloniais. E parece que essa construção coletiva dirá muito mais sobre como a arte ocupa os espaços de discussão atuais – seja na tentativa de integrar o sistema por suas próprias regras, seja na criação de obras que o denunciem – que a já conhecida retórica canonizada sobre tiragens versus originais.