Permanente ou provisório? O momento das performances online

Dentro das investigações que estão tomando forma na adaptação à vida quase totalmente virtual, meios artísticos que dependem não só da quantidade de público, mas, principalmente, de sua conexão com ele, a performance tem encontrado um momento de reflexão sobre sua natureza presencial. Não há consenso — como com quase tudo no universo da arte — do que define uma performance, então, ela pode acontecer por qualquer meio, inclusive online. Para Paula Garcia, artista e curadora do Marina Abramovic Institute, “Qualquer ferramenta que a gente tenha: a transmissão ao vivo, o vídeo, tudo isso é como o artista consegue usar essas ferramentas. Tudo é possível, não existe uma coisa certa ou errada”.

Dentro de suas próprias casas, usando os equipamentos disponíveis e a internet, diversos performers estão contornando os obstáculos de não terem público presencial, as complexidades da velocidade da transmissão de conteúdo e o espaço físico restrito que se impõe ao artista confinado. Como nem tudo são flores, Felipe Bittencourt, artista que trabalha com performance desde 2004, pontua que “a gente está com uma plateia que é mil vezes maior e ao mesmo tempo não identificada, eu não sei quem é. É estranho ainda para minha cabeça performar para um público quando na verdade eu estou performando para uma lente”.

Performances pensadas a partir da interação com o público são impossibilitadas, mas a abertura para o uso de novas plataformas de trabalho artístico vem mostrando como essa adversidade pode ser utilizada como insumo para a criação de trabalhos cada vez mais inovadores e experimentais. A obra de Tânia Carvalho desenvolvida para a BOCA Bienal é um exemplo de manifestação transmitida pela plataforma Zoom e que contou com uma entrevista ao final da performance, trazendo os espectadores aos bastidores da apresentação.