Ayrson Heráclito: O lugar do sagrado

Talvez seja por isto que a arte contemporânea tem optado não só por recuperar a memória do místico, mas também por inseri-lo em nossos tempos. A obra de Ayrson Heráclito se enquadra nessa problemática. Ela se centra na cultura afro-baiana, trazendo uma experiência de recuperação da religiosidade. Da perspectiva do artista, a arte não representa um terreno exclusivo, superior ou separado da trama social, podendo assim ser um espaço para remeter-se a essa força religiosa firmada no passado e presente dessas culturas.

Por meio da imagem fotográfica ou da imagem em movimento, o artista nos expõe a uma série de situações em que se apresenta — em modo de performance — o imaginário religioso baiano. Sua obra traz uma espécie de reivindicação por meio da encarnação que ele e outros participantes realizam nas performances documentadas. O que se encarna nestas cenas de caráter ritualístico, geralmente associados com a limpa e a cura, são saberes passados, e nelas são utilizados elementos orgânicos (milho, azeite de dendê, carnes, etc.) que acompanham a repetição de diversas ações.

Assim, é necessário dizer que a relação central que existe na obra de Ayrson Heráclito é entre o corpo e a história, e desse modo, com as distintas formas de violência ligadas à escravidão que continuam sendo exercidas, produto de longos processos colonizadores ainda presentes. No entanto, essa violência não adquire uma forma de denúncia direta, sendo em vez disso protagonizada pelos corpos. Uma ação repetida evoca a memória dela mesma, transforma o corpo num lugar de memória, lembrando por meio do ritualismo aquilo que foi perdido.