O direito a ser história: a arte de Moara Brasil

Essa é uma obra instalação-ocupação, onde a artista organiza um possível museu dedicado a sua família. Entre os diversos documentos expostos, estão depoimentos, objetos, desenhos, mapas, fotografias, entre outros. Encontrar o “Museu da Silva” foi me reencontrar com a fotografia. Tenho uma relação afetiva com a fotografia: iniciei, anos atrás, uma graduação em fotografia, a qual não conclui por dificuldades financeiras. Tentei ser fotógrafa, tentei olhar o mundo através das lentes. Desisti. Desisti porque percebi que a minha relação com a fotografia estava em outro campo, o da pesquisa. A fotografia me ajuda a pensar o mundo, a pensar o meu corpo no mundo. Quando entrei naquela sala de museu, me senti tocada. Um Museu pessoal, um museu de si, um museu familiar. O que para muitos pode parecer uma ação muito íntima e distante do coletivo, aquela experiência me mostrou o contrário. Senti-me extremamente atravessada pelas fotografias e relações ali projetadas. E não seria essa a função do museu? Aproximar a experiência pessoal da coletiva? Tocar o nosso interior? 

Os que olham o “Museu da Silva” apenas como obra que atinge a subjetividade da sua artista e autora, se enganam. O “Museu da Silva” não fala apenas de Moara Brasil e de sua família, ele fala também sobre nós. Deixar o meu corpo ser atravessado por aquelas imagens familiares, que não eram minhas, mas nas quais eu me reconhecia, foi efetivar uma das funções da fotografia, a do ver e sentir. 

Barthesiana de carteirinha que sou, me encanto pela possibilidade de ver e ser tocada pelas nossas imagens, que segundo Roland Barthes (1984) devem ser essas as “imagens que nos interessam”. Para pensar o “Museu da Silva”, recorro a um texto que escrevi sobre a minha relação com Barthes e as minhas fotografias, sobretudo no tocante aos meus álbuns de família. O texto nomeado de Reflexão (inter)pessoal sobre o direito à fotografia e a ser fotografado (2019) traz questionamentos sobre o direito à imagem fotográfica e nossas construções afetivas e identitárias. Foi com o mesmo mover de Moara Brasil que iniciei a escrita afetiva sobre as minhas imagens. Tenho como prática escrever sobre as minhas imagens, sobretudo no que diz respeito às poucas imagens que tenho da minha infância. Há um espaço vazio e uma ausência que os processos de colonialidade, exclusão e racismo deixam na vida de algumas pessoas. Possivelmente, a minha e a de Moara Brasil foram marcadas por essas relações.