Jeito

Os artistas selecionados para este livro se deslocam muito internacionalmente. Sete residem nos Estados Unidos e na Europa, lugares onde vários deles estudaram; outros compartilham sua vida em cidades dos dois lados do Atlântico; dois são binacionais e biculturais; enfim, uma situação típica do mundo atual. Nesse sentido, pode surpreender como as suas obras são pouco cosmopolitas (entendido aqui como globalmente homogêneo ou “mcdonaldização”). Mais que isso: Iván Argote, Gala Porras-Kim e até um argentino, Gabriel Chaile, se inspiram com frequência nas culturas pré-colombianas; Dalton Paula se baseia na cultura afro-brasileira; Jota Mombaça, Reynier Leyva Novo, Carolina Caycedo, e Argote criam obras de crítica social, de gênero e de caráter ecológico; as performances de Naufus Ramírez-Figueroa discutem a história da Guatemala; Alia Farid, Tabita Rezaire e Tania Pérez Córdova costumam expressar referências contextuais em suas obras. O trabalho de outros artistas pode ser visto como resultado da evolução de linhas históricas da arte na América Latina, como é o caso de Ad Minolti (com sua ficção da abstração geométrica e o barroquismo), Johanna Unzueta (também com a abstração geométrica), Adriano Amaral (seguindo a linhagem tão particular da instalação brasileira e sua sensibilidade para materiais) e até mesmo Pía Camil, que parece citar a emblemática performance Divisor, de Lygia Pape, em algumas obras. Sheroanawe Hakihiiwe é um caso especial, que reflete a abrangência inclusiva da seleção feita para o livro: um yanomami que cria arte com formas e conteúdos tradicionais de sua cultura para exportá-la aos circuitos internacionais. Sua inclusão é um sintoma da maior transversalidade que paira entre esses circuitos e as criações visuais de culturas tradicionais e populares. Bom, acho que com esses argumentos talvez conseguisse convencer Traba.

Na vida só existem problemas. Alguns são bons, outros são ruins. Os editores deste livro precisaram lidar com um problema bom: como escolher apenas uns poucos artistas emergentes dentre o riquíssimo panorama da arte feita hoje na América Latina, que atua e é legitimada fora dela (poderíamos publicar outro volume com artistas que não alcançaram o merecido reconhecimento internacional, por razões diversas). O resultado foi rigoroso e buscou um equilíbrio geográfico, de gênero e da pluralidade de tendências e poéticas contemporâneas. No geral, os artistas que aqui vemos conseguiram realizar crossovers sem vender exotismo, baseando-se no valor sem grife de suas obras. Ao mesmo tempo, dançaram conforme sua própria música, popularizando-a. Seria possível dizer, parafraseando Aimé Césaire, que este livro irá “fazê-los regressar ao país natal”, para daí devolvê-los ao mundo.