Entrevista com Paz Errázuriz

MC : Poderíamos dizer que O infarto da alma se insere numa longa tradição de livros fototextuais, em que há uma convivência e um diálogo entre a imagem fotográfica e o texto – e que aliás encontra muita adesão na América Latina, basta lembrar que no estudo seminal de Horacio Fernández, Fotolivros latino-americanos, há um capítulo inteiro sobre o tema. No caso do seu livro, me parece que não houve exatamente um pensamento proposital de dípticos, isto é, de que em cada dupla de páginas houvesse uma conversa específica entre imagem e texto; o que acontece, a meu ver, são dois registros paralelos, ambos muito fortes, e sua leitura conjunta os potencializa. O que acha disso?

PE : Acho que você interpretou muito bem, porque é assim mesmo que vejo este livro, foi dessa maneira que eu e Diamela trabalhamos.

MC : Tenho curiosidade, também, de saber como foi o processo com o editor da primeira versão do livro, Francisco Zegers. Ele as procurou, ou você o procurou com o projeto? Tinham algum livro fototextual ou fotográfico em mente e que tomaram como “inspiração” quando fizeram este?

PE : Francisco Zegers era um editor que já havia muito tempo que trabalhava com artistas visuais e teóricos. Portanto, pareceu-nos a pessoa adequada para mostrar esse projeto, que era muito afinado à sua linha de trabalho, e de fato não nos enganamos, já que ele próprio quis fazer o projeto gráfico.

Eu já havia trabalhado na publicação de livros com as minhas fotografias, e o fizera por conta própria, de modo que esse livro se somou a um interesse que eu vinha desenvolvendo.

MC : Antes deste livro, você tinha chamado a escritora Claudia Donoso para colaborar entrevistando as pessoas fotografadas no livro La manzana de Adán. Você convive com muitos escritores e se alimenta muito de literatura também? Quem são seus autores favoritos, em prosa ou poesia? Alguma descoberta recente significativa?

PE : Em 1981 comecei meu projeto O pomo de adão, e depois de um ano senti que não me era mais possível continuar entrevistando e fotografando ao mesmo tempo, e foi assim que convidei a jornalista Claudia Donoso para trabalhar comigo e, juntas, terminamos esse projeto. Depois, em 1991, quando estava na metade do meu trabalho em Putaendo [O infarto da alma], decidi, com Diamela Eltit, transformá-lo num livro. Em 1998, com a poeta Malú Urriola, começamos um trabalho conjunto que se chamou A luz que me cega. Tem sido muito enriquecedor e estimulante trabalhar junto com a escrita. 

Neste momento, estou lendo a [romancista argentina] Mariana Enríquez.

MC : O ensaísta Andrew Solomon, na introdução a seu livro Longe da árvore – que fala sobre as relações entre pais e filhos com diversos tipos de deficiências físicas, intelectuais ou sociais – comenta sobre as diferenças entre identidades verticais e horizontais. As verticais, ele diz, são aquelas características e gostos que estão presentes nos pais e também nos filhos, e por isso são mais fáceis de se relacionar; já as horizontais são características presentes nos filhos mas que não existem nos pais, e portanto demandam mais para se construir uma relação a partir delas. Diamela Eltit relata que os internos de Putaendo lhe chamavam de “tia Paz”. Mas mesmo se tirarmos o aspecto desse parentesco desejado, você diria que essa proposta de Solomon também se aplica a fotógrafos retratistas em sua relação com o sujeito fotografado? Poderia falar sobre como essa troca acontece para você?

PE : Não li o Solomon, mas pelo que você disse tenho a impressão de que para mim a relação é horizontal. Vejo isso muito como um jogo de espelhos, um eterno autorretrato, uma busca de identidade. É um presente que me é dado por esse outro, esse outro que se transforma em espelho e que compartilha sua história para o meu trabalho. Não acho que haja uma confusão entre os olhares, entre quem retrata e quem é retratado; trata-se, isso sim, de um pedir emprestado, no qual o outro sempre participa, porque é fundamental.