Ecologias contemporâneas e máculas coloniais

A botânica e a zoologia, portanto, se apresentam como uma tecnologias dominadoras do império colonialista, já que só pode ser controlado o que tem nome e categorias, a partir de um modo de pensar eurocêntrico e cientificista. Criaturas sem identificação, portanto, são vistas próximas a uma bestialidade mágica e incontrolável, longe das referências europeias quanto à fauna, como nas pinturas de Bruno Novelli (Carmo Johnson Projects). Essa espécie de imaginária mitológica quanto à natureza brasileira é amplamente expressa nas gravuras de naturalistas europeus que vinham em expedições ao Brasil durante os séculos 18 e 19. Criticando essa fetichização caricata, que corrobora para um exotismo aniquilador dos povos originários, Denilson Baniwa (A Gentil Carioca) interfere nessas gravuras em um redesenho da história do período colonial, além de acentuar as limitações intelectuais dos invasores para lidar com diferenças quanto à cultura e à natureza, temendo sempre o inominável e o desconhecido.

Essas mesmas forças de invasão tentaram – e ainda tentam, em estruturas que planejadamente se retroalimentam – obliterar as funções ritualísticas, religiosas e medicinais que os povos tradicionais brasileiros construíram a partir do diálogo com a natureza. A obra de Aislan Pankararu (Galatea) reaviva elementos naturais e práticas culturais cujos nomes originalmente dados pelas comunidades indígenas foram alvos de apagamento. Operando imagens e narrativas pertencentes à sua ancestralidade e intrínsecas à noção de ecologia, o artista reafirma sua identidade como indígena do semiárido brasileiro. Além de expandir o debate sobre pintura contemporânea nos aspectos narrativos e identitários, o faz no âmbito matérico, acrescentando pigmentos naturais – como os de jenipapo e urucum – a materiais de pintura industrialmente produzidos, como tinta acrílica.

O fato do Brasil ser um dos maiores exportadores de alimentos do globo, enquanto parte da população passa fome é no mínimo paradoxal. A volumosa presença das caixas de frutas no trabalho de Antonio Tarsis (Fortes D’Aloia & Gabriel) reitera tanto a gigantesca produção agricultora no país – distribuídas desigualmente de modo a levar o retorno do Brasil ao Mapa da Fome da ONU no ano passado – quanto a uma crítica a uma imagem brasileira vendida ao exterior como um eldorado tropical, de tom fetichizante – como também o faz Paulo Nazareth (Mendes Wood DM). Os dois artistas questionam, portanto, de que forma podem se relacionar com a paisagem do próprio país em um senso de pertencimento, e de como são vistos em um contexto global por fantasias alegóricas que camuflam realidades vividas no cotidiano brasileiro e reiteram a imagem de que o Brasil é terra com passado colonial, produtora de alimentos para abastecimento externo.

As estratégias colonialistas quanto ao uso do solo privilegiam uma agricultura monocultora – da cana-de-açúcar colonial à soja contemporânea –, extrativista e voltada à exportação, que forçam determinados grupos minoritários à produção de certos tipos de insumos. Dalton Paula (Sé), em sua sequência de projetos que investigam o Atlântico Negro, analisa as raízes e os espinhos da produção do tabaco, do ouro e do algodão na América, sobretudo o trabalho de pessoas afrodiaspóricas escravizadas. As mazelas da produção de monocultura em terras invadidas é, portanto, um reflexo ecológico de uma imposição social que reitera o racismo nos meios de produção.