Dez museus ao redor do mundo que vão te deixar de queixo caído

Se alguém chegar desavisado ao Dongdaemun History Hall é bem capaz de achar que viajou no tempo e foi parar num futuro longínquo. Projetado pela arquiteta iraquiana-britânica Zaha Dadid, esta construção que fica no centro de Seul, na Coréia do Sul, vai além do que qualquer filme futurista de ficção científica imaginou.

Inaugurado em 2004, o complexo reúne no mesmo local partes da antiga muralha de Seul, o Dongdaemun History Hall, o Memorial do Esporte, uma galeria de design e um parque. Com funcionamento de 24 horas, são 83 mil metros quadrados de área total onde antes havia um estádio de baseball e um de futebol.

Mesmo em uma capital repleta de arranha-céus como Seul, onde ousadias arquitetônicas são encontradas a cada esquina, o Dongdaemun atrai os olhares e os flashes das câmeras. Ele foi construído em uma tradicional região de comércio coreana e logo transformou o local em ponto turístico.

O prédio é todo coberto por placas de alumínio. Durante a noite, um sistema de LED ilumina por baixo destas chapas, criando um efeito de luz que está sempre mudando de cor. Além disso, a luz dos prédios e dos carros ao redor da construção refletem nas chapas. A cada piscar de olhos o Dongdaemun estará de um jeito – em especial durante a noite.

(imagens: Virgile Simon Bertrand)

Ainda em construção e com inauguração prevista para o ano que vem, o National Museum of Qatar é mais um projeto do arquiteto francês Jean Nouvel. As formas criadas para alimentar a estrutura são inspiradas nas pétalas da rosa do deserto, nome dado a uma formação mineral encontrada em regiões desérticas. O prédio está sendo construído no local onde ainda está de pé o histórico palácio do sheik Abdullah, que será preservado pelo museu.

A previsão é que a obra seja concluída no ano que vem. Ao todo, serão 40 mil metros quadrados dedicados a contar a história e as heranças culturais do Qatar. Os discos que formam a construção são projetados para melhorar a ventilação e proteger os visitantes do calor do deserto.

(imagem: divulgação)

Se a paisagem da Baía da Guanabara já é de encher os olhos por suas belezas naturais, adornada pelos traços marcantes do Museu do Amanhã fica irresistível. Instalado estrategicamente na Zona Portuária da Cidade Maravilhosa, a construção foi projetada pelo arquiteto espanhol Santiago Calatrava.

A construção consumiu cerca de R$ 300 milhões e levou 5 anos para ser concluída. Os traços futuristas são inspirados nas formas da natureza e, como um ser vivo, mudam de acordo com os movimentos do telhados. São 15 mil metros quadrados inteiramente instalados numa estrutura em cima das águas.

A proposta do museu é proporcionar uma experiência completamente interativa, onde o público é convidado a pensar sobre o seu papel no mundo e como os seus hábitos podem se tornar mais sustentáveis. Um dos destaques é um filme gravado em 360º. Criada por Fernando Meirelles, a produção conta a história do universo em 8 minutos.

Em seu primeiro ano de atividade, o Museu do Amanhã recebeu um público de mais de 1,4 milhão de pessoas, se tornando o mais visitado de todo o país.

(imagens: Alexandre Macieira | Riotur)

Talvez este seja o precursor dos megamuseus com construções pra lá de exuberantes. Inaugurado há 20 anos, o Guggenheim de Bilbao fez o mundo olhar incrédulo para a cidade basca. O motivo? O ineditismo das formas criadas pelo arquiteto canadense Frank Gehry.

A ideia de instalar um museu no local foi dos administradores do País Basco, que encomendaram à fundação Solomon R. Guggenheim um projeto para revitalizar a então degradada região portuária da cidade. Para remeter ao passado glorioso das embarcações que passaram por ali, o museu parece, visto de baixo, com um barco. De cima, ele lembra uma flor.

São 11 mil metros quadrados de espaços de exposições em dezenove galerias. Anualmente, quase 1 milhão de pessoas visitam o museu, o que proporcionou um salto na atividade turística da cidade desde a sua fundação.

No entanto, a grandiosidade e os altos custos da obra tiveram muitas críticas durante sua construção e mesmo após a inauguração. Muitos alegam ainda que a inovação teria ficado apenas do lado de fora, já que as salas de exposição não seriam tão impressionantes quanto o exterior.

(imagem: divulgação)

Inaugurado em 2011, o Soumaya custou quase 50 milhões de euros, sendo o museu mais caro do México. Os traços vanguardistas consistem numa brilhante estrutura assimétrica prateada e têm inspiração nas curvas das esculturas de Rodin. O prédio foi desenhado pelo arquiteto mexicano Fernando Romero, com a assessoria de Frank Gehry.

São 46 metros de altura cobertos por mais de 16 mil placas de alumínio. A impressão que estas placas não se tocam e não se apoiam no chão, como se estivessem flutuando ao redor do edifício, chama a atenção dos visitantes. O teto semitransparente permite que o piso superior seja iluminado diretamente pela luz do sol.

O museu tem a maior coleção de obras de Rodin fora da França. Também fazem parte do acervo antigos mestres europeus das escolas italiana, francesa, espanhola e alemã. A vanguarda espanhola e mexicana está representada por nomes como Picasso, Dalí, e Diego Rivera. A recomendação para os visitantes é que comecem a visitação pelo sexto andar, transitando pelo museu até o térreo.

(imagens: divulgação)

Imaginem uma antiga fábrica abandonada no porto da Cidade do Cabo. Acrescente a isso tubos gigantes de concreto com 42 metros de altura, cada um com uma largura de 5,5 metros. Este era o cenário que o inovador designer britânico Thomas Heatherwick e sua criativa equipe de arquitetos tinha à frente quando foram convidados para transformar a construção em museu.

O ambicioso projeto tinha o desafio de transformar o celeiro abandonado sem destruí-lo. Esta era uma forma de também prestar uma homenagem ao design da construção original, que fazia parte da cultura da região.

Concluído o desafio, o Zeitz Museum foi inaugurado com pompa em setembro deste ano. É hoje o maior museu dedicado à arte africana e à diáspora negra. É também o maior museu construído no continente africano nos últimos 100 anos.

(imagens: divulgação)

Este foi o primeiro museu em Israel inteiramente dedicado ao design. Inaugurado em 2010, a instituição foi uma iniciativa para estabelecer a cidade de Holon como um epicentro de cultura e educação. Rapidamente, o museu se estabeleceu como uma das principais instituições de design e cultura contemporânea do país.

As inusitadas faixas coloridas que cercam toda a construção e são o o grande diferencial deste edifício são o ápice do projeto arquitetônico, uma criação do arquiteto e designer industrial israelense Ron Arad.

A dinâmica curvilínea do projeto cria e explora a tensão entre as formas externas e os cômodos internos. A maior parte de fora do museu é enrolada por uma estrutura de 5 faixas de aço que ondulam e se enroscam. Elas funcionam como uma espinha dorsal do prédio, suportando sua estrutura e orientando sua posição em relação ao que está em volta.

O objetivo principal do museu é conscientizar a população sobre a importância do design em suas vidas e promover a formação de novos profissionais.

(imagens: divulgação)

O museu é formado por três edificações, cada uma projetada por um lendário arquiteto. Mas é o prédio mais recente, concluído em 2001, e projetado por Santiago Calatrava, que hoje rouba a cena na paisagem de Milwaukee, no estado norte-americano de Wisconsin.

Conhecido como Quadracci Pavillion, o prédio pós-moderno tem as formas típicas do arquiteto espanhol. O pátio central do museu remete a uma catedral e tem um teto de vidro abobadado com uma altura de 27 metros. As estruturas em formato de asas retráteis impressionam pelo tamanho, são 66 metros, e se movem ao longo do dia para proteger o museu do sol.

O museu tem um acervo de 35 mil trabalhos, com destaque para a maior coleção da artista Georgia O’Keeffe, que nasceu no estado. Outros artistas como Fragonard, Rodin, Edgar Degas, Claude Monet, Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Miró e Mark Rothko também estão representados.

(imagens: divulgação)