Conversa com Guilherme Teixeira

Algo que chama a atenção em suas curadorias é a quebra com aquilo que institucionalmente, ou tradicionalmente, conhecemos por curadoria no Brasil. Existe uma busca de soluções curatoriais e expográficas que vão além de um pensamento tradicional de exposição. Você pode elaborar um pouco sobre isso? Se puder, conte um
pouco dos diversos tipo de projetos que você toca.

GT: Um exemplo que me ocorre da potência de se pensar outros modos de construção curatorial é a exposição “Começo de século”, uma proposta curatorial de Germano Dushá na qual colaborei como assistente de curadoria. Um happening incomum, do formato em si ao modo como construímos o texto a quatro mãos, que ocorreu na madrugada de uma terça-feira de novembro de 2019 na Galeria Jaqueline Martins em São Paulo, da meia-noite às três horas da manhã. O evento consistiu de um encadeamento de ações, performances e trabalhos que construíam um ato único sobre as possibilidades do momento em que vivemos.

Em discussão posterior com um curador de uma grande instituição de São Paulo a respeito dessa ação, ele me disse como havia enxergado diversos problemas na proposta, e que o modo como falávamos sobre corpo ali não era nada novo, e sim repetitivo. Isso me deixou pensando muito sobre como as instituições e toda uma geração pensa o lugar das corpas em uma exposição, principalmente quando falamos sobre corpas pretas, periféricas e transvestigêneres. Qual é a régua que os espaços tradicionais desenvolveram, e ainda aplicam, para definir a validade de uma corpa em sua ação artística? Qual é esse cânone que dita onde está ou não a potência dessa corpa? Uma corpa só pode existir no espaço de uma galeria se for para servir o propósito histórico que aquela instituição possui? Ela não pode enunciar a si mesma?

Seus projetos seguem uma lógica extremamente integrada: podemos ver como um determinado raciocínio atravessa desde o conceito da exposição até o seu design, que é implementado na expografia e na reprodução do texto curatorial. Penso, por exemplo, na reprodução do texto curatorial de “O grande susto” em um tijolo, onde, além de evocar o gesto material do impacto do tijolo você também abraça o eventual esfacelamento do texto, que com o tempo se torna ilegível. Ou seja, o texto se torna fisicamente parte da exposição, não apenas conceitualmente, mas valendo quase como uma obra em si mesmo. Pode falar um pouco sobre essa lógica integrada?

GT: Eu acredito que a exposição não existe no espaço, mas com o espaço, e que os trabalhos consequentemente não existem na curadoria, mas com a curadoria. Pensar os modos que essa relação se efetiva é múltiplo, mas passa por dois pontos imprescindíveis: primeiro o texto, e segundo como a proposta curatorial se dá no espaço. Em ambos pontos, o design se torna uma peça fundamental para efetivação do que é enunciado. 

Já há um tempo venho pensado essa relação com meu amigo e parceiro de trabalho Will Cega, refletindo sobre esses pontos de contato. Para nós, o tornar físico do texto curatorial é imprescindível. A exposição “O grande susto” falava sobre o lugar específico que existe entre o discurso escultórico e a arquitetura, e a solução de utilizar um tijolo como suporte para o texto veio da possibilidade do discurso se aliar, e assinalar, esse espaço entre a construção e a ruína. A materialidade do tijolo também se torna essencial quando pensamos no que se leva de uma exposição: estamos mais do que acostumados com a planificação de um discurso e pesquisa, movimento muito comum que reduz essas duas instâncias importantíssimas a algo que vai ficar esquecido no fundo da sua bolsa após a visita a um espaço expositivo. Esse se tornar físico e o peso do tijolo operam aí: no incômodo que acompanha o visitante após ele ir a uma exposição.

Você recentemente fundou, em parceria com o designer Will Cega, um jornal de crítica de arte chamado “O Turvo”. Pode contar um pouco sobre esse projeto?

GT: “O Turvo” é um projeto que eu e o Will Cega viemos desenvolvendo há mais ou menos um ano, mas que só se fez possível dentro das adversidades recentes. Nossa intenção inicial era construir um espaço que intentasse contra a erosão da imaginação política e poética no hoje, construir um lugar onde a crítica possa se alinhar a questões poéticas e propor discussões de fôlego sem ter de se ater cegamente a um discurso acadêmico.

O jornal é bimestral, e apresenta temas inerentes à construção dessas imaginações. O design, encabeçado pelo estúdio AÇO.ORG (de Alexandre Ruda e Willian Cega), é também uma parte essencial da proposta. Queríamos, desde o início, que o formato físico da publicação ressoasse o tema que ela aborda, trazendo à tona a discussão sobre função da forma nos modos como lidamos com objetos. Para a primeira edição, “Confinamento e colapso”, convidamos diversos artistas, críticos, escritores e pensadores para falar de um lugar próprio sobre como questões relativas à pandemia os estavam afetando. O jornal, em formato tabloide, apresenta na sua diagramação um movimento de encerrar os textos, poemas e imagens que se apresentam ali, buscando assim ecoar as ideias que norteiam a temática da edição.

Para a segunda edição, “Regimes de conexão”, fizemos uma chamada aberta para propostas que discutem os modos como nos conectávamos ontem e nos conectamos hoje. Ela traz na sua materialidade uma denúncia do futuro evolutivo dos nossos polegares, reproduzindo um “scroll infinito” aos moldes de uma folha de fax, construindo uma leitura vertical paralela a uma programação que ocorre também no site. Essa segunda edição está em processo de finalização, e deverá ser lançada até o fim de junho.

Pensando em modos de expandir o jornal enquanto plataforma, iniciamos o espaço À Residência, inaugurado pela artista e escritora Ana Matheus Abbade, no qual, ao longo de três edições, um artista ou escritor desenvolve um projeto ocupando uma das páginas da publicação.

Para a terceira edição vamos abordar o tema “Quando corpos erodem”, trazendo discussões sobre as políticas que se reproduzem sobre nossas corpas e nossos desejos, além de reflexões sobre o regime necropolítico no qual nos vemos cada vez mais afogados.