Coleção subterrânea: obras de arte no metrô de São Paulo

Estação Sé
Linha 1-Azul e linha 3-Vermelha

Segundo o crítico de arte Mario Schenberg, Marcello Nitsche (1942-2017) foi o mais pop dos artistas brasileiros. Conhecido principalmente pelos trabalhos inspirados na linguagem dos quadrinhos, o artista paulistano também produziu esculturas, algumas infláveis, que alcançam grandes escalas e sugerem elementos gestuais da pintura. É o caso de “Garatuja”, palavra que significa rabisco, uma de suas obras mais famosas e que está instalada há mais de quarenta anos na Estação Sé – portanto, uma das pioneiras da coleção do metrô. O trabalho, feito de ferro e aço, pesa três toneladas e é bastante marcante na estação, pois está na frente dos bloqueios, no mezanino, e pode ser visto pelos transeuntes da praça marco zero da cidade.

Estação Brás
Linha 3-Vermelha e linhas da CPTM

Modificar paisagens sempre foi uma das intenções de Amelia Toledo (1926-2017). Suas obras exploram as potências sensoriais de materiais naturais e industriais, provocando experiências nos espaços onde se instalam, sejam eles a céu aberto ou em galerias e museus. Em “Caleidoscópio”, de 1999, chapas de aço inox de dois metros, curvadas e com diferentes tratamentos, como polimento e pintura, geram um ambiente diferenciado no grande hall de circulação no primeiro piso da Estação Brás. A obra convive com o vai e vem intenso de uma das principais estações da rede metroviária, além de ganhar outros significados em relação ao contexto do bairro da zona central de São Paulo.

Estação República
Linha 3-Vermelha e linha 4-Amarela

Antonio Peticov (1946) desenvolve sua pesquisa artística aliando conceitos da óptica e da geometria à sua espiritualidade. Em 1990, o artista instalou na Estação República o mural “Momento Antropofágico com Oswald de Andrade“ em homenagem ao centenário do escritor. As figuras presentes no painel foram inspiradas em elementos de três livros de Andrade: “O Perfeito Cozinheiro das Almas deste Mundo”, “Manifesto Antropofágico” e “O Homem do Povo”. Com dezesseis metros de largura, a obra do mezanino, junto aos acessos da Praça da República, combina conceitos de anamorfose e oposições de positivo e negativo: em perspectiva oblíqua, os passageiros podem ver a feição de Oswald se materializar.

Estação Consolação
Linha 2-Verde e linha 4-Amarela

Tomie Ohtake (1913-2015) teve uma das carreiras mais longevas da arte brasileira. A maestria com que equilibrava as cores em pinturas e esculturas, quase sempre pela via da abstração, influenciou toda uma geração de artistas brasileiros e nipo-brasileiros. Ohtake também se dedicou a obras públicas em locais como a Av. 23 de Maio, o Memorial da América Latina e o Auditório Ibirapuera. Na Estação Consolação, os painéis da artista, em frente à plataforma sentido Vila Prudente, retratam as estações do ano – primavera, verão, inverno e outono – por meio de quatro cores principais: verde, amarelo, azul e vermelho. Esse é um dos poucos trabalhos de Tomie Ohtake utilizando a técnica de mosaico, com tésseras de vidro.

Estação Sumaré
Linha 2-Verde

A obra mais conhecida do artista Alex Flemming (1954) também é uma das mais icônicas da coleção do metrô e da própria paisagem de São Paulo. O trabalho, de 1998, faz conexão com o exterior das plataformas da Estação Sumaré, que é inteiramente visível a partir da avenida de mesmo nome, na Zona Oeste. São 44 retratos de pessoas comuns colados nas paredes de vidro da estação, aludindo a questões de identidade e do respeito às diferenças. Os painéis contêm uma característica marcante das obras de Flemming: a aplicação de palavras impressas em diferentes suportes. Nesse caso, poemas de autores brasileiros, grafados de forma livre e sem alinhamento.

Estação Ana Rosa
Linha 1-Azul e linha 2-Verde

As peças de cerâmica que compõem a obra “Figuras”, 1992, de Lygia Reinach (1933), possuem uma ligação especial com o Metrô que vai além de sua instalação na estação Ana Rosa: o barro de sua confecção, queimado a 1260 graus, veio das próprias crateras de obras do subterrâneo. Uma das interpretações dos espectadores relatadas pela artista é a de que a obra – um conjunto de oitenta peças com cerca de 1,70 de altura – representa os passageiros do Metrô. Reinach sempre trabalhou com escultura de forma seriada, e também tem outra obra pública importante, chamada “Colar”, instalada no Parque da Luz, composta por quatrocentas bolas de cerâmica.

Estação Jardim São Paulo
Linha 1-Azul

A obra “Construção de São Paulo”, 1998, da artista ítalo-brasileira Maria Bonomi (1935), é composta por dois cubos: o primeiro retrata o delineamento paisagístico da cidade, enquanto o segundo transmite o resultado destas transformações por meio de placas de concreto justapostas e recortes geométricos. Na Estação Luz, especificamente na conexão entre a Linha 1-Azul e a CPTM, é possível encontrar “Epopeia Paulista”, outro painel de Bonomi. A artista experimentou diversas técnicas ao longo de sua trajetória, mas ficou principalmente reconhecida por seu trabalho como figurinista e cenografista para peças e trupes teatrais ao longo dos anos 1960, sendo grande parceira do diretor Antunes Filho.