Audioguia 2021: Artes visuais e o modernismo de 22

Não é à toa, portanto, que escritores, críticos e poetas como Mário e Oswald de Andrade tiveram em artistas imigrantes sediados em São Paulo, como Victor Brecheret, Wilhelm Haarberg, John Graz e Lasar Segall pontas-de-lança na transformação do horizonte estético que definia a ideia de imagem nacional. Esses impactos visuais foram fundamentais para que a própria concepção de poesia, de prosa e de ensaio crítico sugerisse uma nova perspectiva e um novo olhar sobre os trabalhos que precisavam ser valorizados em prol de uma nova arte ao mesmo tempo local e cosmopolita. 

Outro ponto fundamental na ligação entre o período modernista e as artes visuais de então é a presença de Emiliano Di Cavalcanti entre os idealizadores da famosa Semana de 22. Di é um dos nomes que faz a transição entre o ecletismo carioca da Belle Époque – em que a Art Deco, com seu estilo vindo em grande parte da arquitetura e indicando a transição entre os padrões decorativos europeus e um sentimento cosmopolita de modernidade gráfica era predominante nas revistas ilustradas da cidade – para uma visualidade que vai se definindo com cores, cenas e corpos brasileiros. 

Em contraponto, Tarsila do Amaral, um dos nomes mais conhecidos quando falamos do modernismo brasileiro, não participou como expositora da Semana. Seu trabalho, gestado entre estudos feitos em Paris com pintores do porte de Fernand Léger e círculos vanguardistas de poetas e músicos, apresenta ao Brasil uma abordagem singular das formas tropicais através das inovações europeias. As pinturas realizadas na década de 1920 se tornaram mundialmente icônicos na representação de um pensamento moderno sobre a arte brasileira. 

Durante a exposição que ocorreu nos três dias de fevereiro no Teatro Municipal, outros pintores e pintoras como Martins Ribeiro, Zina Aita, J.F. de Almeida Prado e Ferrignac marcaram presença com trabalhos que apontavam as transformações visuais que se passavam pelo país. Dentre os expositores, porém, é o pernambucano Vicente do Rego Monteiro (que, aliás, esta edição da SP–Arte conta com um dos trabalhos que o pintor apresentou na Semana de Arte Moderna, intitulado “Cabeça de Negras”, de 1920) , ao lado de Di Cavalcanti, que demarca uma pintura original nas pesquisas feitas então. Seu trabalho transcende o momento da Semana e se torna um dos principais pintores de sua geração e além.