Editorial

Venha conferir de perto nossa seleção! Jac Leirner elegeu "Hashomon", de Akira Kurosawa, datado de 1950. "Gosto dessa história que narra diferentes verdades de um mesmo crime. São relatos de quatro testemunhas, incluindo o próprio criminoso, um médium e a vítima. O espectador não sabe qual versão é a verdadeira. São todas contraditórias. Kurosawa é meu grande ídolo – poderia aqui falar de muitos outros filmes seus. Viva o cinema!" (imagem: reprodução)
"Caverna dos Sonhos Esquecidos" é um documentário de Werner Herzog, de 2010. Para o artista Marcelo Moscheta, a obra traz à tona temas profundos. "Esse filme me instiga demais porque trata de questões que me interessam muito, como a arqueologia, a história e a arte. Tudo isso colocado em 3D, como quando eu assisti pela primeira vez, mexe de um jeito com a nossa ideia de cultura e de permanência que se torna revelador do nosso propósito no mundo. Saí desnorteado e com os olhos marejados do cinema, verdadeiramente uma experiência estética imersiva e visual." (imagem: reprodução)
O artista Nino Cais citou filme datado de 1940, do diretor Walter Lang, como a obra que mais o marcou. "Sempre me recordo de 'O Pássaro Azul'. Era incrível poder sonhar junto com esta fantasiosa história, que passava à tarde na TV. O filme é protagonizado por Shirley Temple, que faz uma menina melancólica e que não dá valor às coisas que tem e nem aos amigos. Certo dia uma fada aparece e diz a ela e ao irmão que encontrem o pássaro azul da felicidade – e o animal pode estar no passado, no presente ou no futuro. De alguma maneira, o filme e os diversos personagens vivem em mim até hoje e possivelmente refletem na minha produção." (imagem: reprodução)
O artista plástico José Bechara também entrou no compasso, e escolheu um clássico. "Fico com 'Tempos Modernos', de Charlie Chaplin. Primeiramente porque é um filme muito bonito, de autoria daquele que acho que tenha sido, junto com Picasso, o mais importante artista dos últimos cem anos. O filme oscila todo o tempo entre fantasia e realidade, tragédia e beleza, ingenuidade e um saber meio malandro. Uma hora e meia de poesia rara." (imagem: reprodução)
Para o fotógrafo João Farkas, um dos mais instigantes filmes já feitos é o documentário "Awake, a vida de Yogananda", de Paola di Florio e Lisa Leeman, realizado em 2015. "A notável história deste grande Yogi, que será cada vez mais conhecido ao longo dos próximos séculos, mexeu muito comigo." (imagem: reprodução)
Venha conferir de perto nossa seleção! Jac Leirner elegeu "Hashomon", de Akira Kurosawa, datado de 1950. "Gosto dessa história que narra diferentes verdades de um mesmo crime. São relatos de quatro testemunhas, incluindo o próprio criminoso, um médium e a vítima. O espectador não sabe qual versão é a verdadeira. São todas contraditórias. Kurosawa é meu grande ídolo – poderia aqui falar de muitos outros filmes seus. Viva o cinema!" (imagem: reprodução)
"Caverna dos Sonhos Esquecidos" é um documentário de Werner Herzog, de 2010. Para o artista Marcelo Moscheta, a obra traz à tona temas profundos. "Esse filme me instiga demais porque trata de questões que me interessam muito, como a arqueologia, a história e a arte. Tudo isso colocado em 3D, como quando eu assisti pela primeira vez, mexe de um jeito com a nossa ideia de cultura e de permanência que se torna revelador do nosso propósito no mundo. Saí desnorteado e com os olhos marejados do cinema, verdadeiramente uma experiência estética imersiva e visual." (imagem: reprodução)
O artista Nino Cais citou filme datado de 1940, do diretor Walter Lang, como a obra que mais o marcou. "Sempre me recordo de 'O Pássaro Azul'. Era incrível poder sonhar junto com esta fantasiosa história, que passava à tarde na TV. O filme é protagonizado por Shirley Temple, que faz uma menina melancólica e que não dá valor às coisas que tem e nem aos amigos. Certo dia uma fada aparece e diz a ela e ao irmão que encontrem o pássaro azul da felicidade – e o animal pode estar no passado, no presente ou no futuro. De alguma maneira, o filme e os diversos personagens vivem em mim até hoje e possivelmente refletem na minha produção." (imagem: reprodução)
O artista plástico José Bechara também entrou no compasso, e escolheu um clássico. "Fico com 'Tempos Modernos', de Charlie Chaplin. Primeiramente porque é um filme muito bonito, de autoria daquele que acho que tenha sido, junto com Picasso, o mais importante artista dos últimos cem anos. O filme oscila todo o tempo entre fantasia e realidade, tragédia e beleza, ingenuidade e um saber meio malandro. Uma hora e meia de poesia rara." (imagem: reprodução)
Para o fotógrafo João Farkas, um dos mais instigantes filmes já feitos é o documentário "Awake, a vida de Yogananda", de Paola di Florio e Lisa Leeman, realizado em 2015. "A notável história deste grande Yogi, que será cada vez mais conhecido ao longo dos próximos séculos, mexeu muito comigo." (imagem: reprodução)

Arte e cinema em diálogo! Cinco filmes imperdíveis, pelos olhos de artistas nacionais

5 dez 2016, 11h28

Arte e cinema sempre mantiveram acesa uma fértil conversa. Artistas e cineastas se inspiram mutuamente, trocam de lugar muitas vezes e, assim, tornam vivo um espaço criativo sem barreiras. Pensando nisso, perguntamos a cinco artistas nacionais qual filme mais os instiga. Jac Leirner, João Farkas, José Bechara, Marcelo Moscheta e Nino Cais entraram na ciranda, confira na galeria acima!

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