A pintura no atual circuito artístico brasileiro

Aliás, é essa característica da pintura que a torna um alvo fácil para movimentos que buscam rejeitar a tradição e a dimensão mercadológica da arte. Foi nesse caminho que se guiaram propostas como a arte conceitual que dominou os anos 1960 e 1970, momento em que se condenava o fazer pictórico em nome da valorização de expressões como a performance e a instalação. Nas décadas seguintes, no entanto, surgiram grupos como a chamada Geração 80, formada por artistas brasileiros centrados na retomada da técnica, entre os quais o próprio Paulo Pasta, e o ateliê Casa 7, que, apesar do curto período de duração, contribuiu com o retorno desta linguagem a nível nacional. No exterior, nomes como Lucien Freud e David Hockney reposicionaram a pintura nos anos 1990, principalmente a de viés figurativo, dando-lhe um lugar de destaque. 

O afastamento, à nível internacional, tanto das concepções greenbergianas, da pintura pela pintura, quanto das noções conceitualistas, é apontado por Martinez como um dos fatores que ajudam a explicar esta revalorização não somente no Brasil, mas em outras partes do Ocidente. Somado a isso, o estudioso aponta: “os anos finais do século 20 foram marcados pelo aquecimento dos mercados de arte do mundo. Com a desregulamentação financeira e a consolidação do neoliberalismo, estes mercados se integraram, o que respingou diretamente no interesse pela pintura”. Paulo Pasta, que atua há mais de quarenta anos no ofício que escolheu ainda na adolescência, corrobora com o diagnóstico a partir de sua experiência: “Nesse meio tempo, o Brasil se tornou um país no mundo e do mundo. Minha geração não conseguia viver de pintura. Hoje em dia, muitos artistas conseguem. O mercado cresceu, expandiu-se”. 

Egreja foi uma das integrantes do chamado grupo 2000e8, um coletivo de oito jovens pintores que se formou em torno de Paulo Pasta com o intuito de defender a pintura e experimentar suas possibilidades. Os objetivos, excêntricos para o contexto, levaram o grupo a posar para a capa do Caderno 2, suplemento de cultura de um dos principais jornais da época, sob a alcunha “Geração Tinta Fresca”. Estes artistas, de certa forma herdeiros do estrondo promovido pela Geração 80, talvez não tivessem dimensão do caminho que estavam a pavimentar com suas telas, mas foi com eles que a pintura encontrou um novo rumo no país: “já vinha do mundo esse clima de resgate da pintura e, naquele momento, nós movimentamos esse assunto em São Paulo”, relembra Ana Elisa Egreja.

Aos poucos, camadas de um novo contexto social foram sendo adicionadas ao cenário artístico erguido pelo grupo. Os anos que se seguiram, por exemplo, foram marcados por uma verdadeira transformação nos meios de comunicação e nas maneiras de fazer arte e política. Com a consolidação da chamada Web 2.0, discussões antes circunscritas aos meios acadêmicos tomaram conta dos fóruns digitais, trazendo ao debate público temas como os problemas sociais advindos do colonialismo e da postura excludente em relação a corpos dissidentes às normas de gênero e sexualidade, além da denúncia da crise ambiental que tem assolado o globo. A pintura, resistente e renovada, se mostrou então um suporte eficaz no tratamento destas e de outras inquietações. “A produção pictórica contemporânea parece abandonar aquela obsessão formal e técnica, típica do modernismo, em prol de seu conteúdo, apesar de vocábulos como ‘perspectiva’, ‘veladura’, ‘fatura’… ainda se mostrarem importantes”, pondera Mirtes Marins. Felipe Martinez expressa uma visão semelhante ao avaliar a prática de muitos pintores atuais: “embora ainda existam artistas preocupados com termos pictóricos, para muitos, a pintura é um meio para falar de outra coisa, uma forma eficiente de discutir certas questões”.